漫画是一门独特的艺术门类，具有强烈的幽默性，不同种类的漫画有着不一样的主题性和抨击色彩，是人类智慧的结晶，常常借用一定的艺术手法来进行表达，阅读者会从中找到自己的影子，由此进行自我思考。漫画作品通常有他自己的视觉语言，语言是思维的外壳，而漫画中的视觉语言对于漫画创作来讲是漫画家对客观事物以及生活的一种理解，需要其本身具有极高的思想意识。

吴文通，苗族，湖南湘西人，青年雕塑家，漫画家，毕业于湖南师范大学雕塑系，他的作品带有很强烈的人文主义色彩，能够借助自己的作品来抒发内心情感，表达自己内心的主观世界和对各种事物的认知，给读者一种心灵的触动，带有深刻的哲学思想。吴文通的作品在创作形式、内容、手法上具有多元化等特点，他的系列作品是其对现实生活的理解，针对自己所特有的主观形式来进行表现，同时结合自己的思考进行创作，阅读者可以透过作品来了解现实生活，体会作品背后真正的含义，通过对作品的审视和思考与漫画家达到一种心灵上的交流，引起共鸣。

吴文通的漫画作品十分通俗易懂，往往借助具体的人物和事物进行描绘，能够让读者深刻理解漫画的主要内容和思想情感，以这样一种简单、直观的形式向读者传递所要表达的信息，从而影响人们生活观念，引起人们对现实生活的思考，从其作品中能够看到吴文通本人对于世界、对于社会、对于人性的思考。本文就其《裸露的人生》系列进行赏析。该系列作品采用夸张、比喻、象征等手法，通过幽默搞笑的形态来对特定的人物或事件进行描写，讽刺或歌颂，能够通过这种形式感染读者，陷入漫画中，人们在品读时像是在聆听一首人生进行曲，带给人们深刻的思考。吴文通作品十分简洁，一人、一物两个主体来进行表现，漫画中的人物和动物没有具体的五官以及神态表情，但从其肢体语言中便能够体会到人物内心的思想情感，通过简单的形态反映自己的内心世界，反映现实社会的残酷，进行思想情感的表达，这样的艺术形态能够更加容易引起人们的思考和关注。吴文通的漫画在表现形式也相当注重作品与文字的呼应，两者相辅相成，若缺少其中一方，都会影响读者对漫画的解读和理解。在作品中通过幽默、诙谐的绘画手法进行表现，呈现画面中的人物有时是自己，有时是社会的残酷与冷漠，在主观和客观中不断变换。

“把你捧上天去，然后再把你摔下来”这副漫画作品能够反映出真实生活的残酷，真实世界往往并没有我们想象中的美好，我们不能被眼前的美丽所迷惑，在美好事物的背后往往充满着危险的一面，纵然你拥有“良驹”但“怎奈我杨鞭呵斥，它依旧充耳不闻”，现实就是这样，就算拥有“良驹”无法施展，也无计可施，空有一身才能也难以使你百战百胜。

我们能够看到“无处可施”的这种高于实际生活的内心状态在漫画中流淌，这是一种对现实生活最为深刻的体会与观察，无不反映着当代社会中的种种迹象。只希望“当信仰成为刀俎，人性成为鱼肉，我乞求让我死得其所。” ，在吴文通的作品中通过夸张的手法，我们能够深刻的感受到漫画所带来的真实情感，而这也正是吴文通漫画作品所带来的力量和价值。

吴文通多幅作品通过隐喻的表达方式能够深深打动人心，触碰人们内心深处最柔软的地方，同时揭露了社会的现实以及人们的无奈。从吴文通《裸露的人生》系列作品中我们能够看出其创作漫画的初衷，这也是他的漫画作品不可或缺的价值之一，深刻的揭露了当今的社会的真实生活和人生的辛酸苦辣，更加真实的反映当代时代的现状，并使阅读者体会到超越时间和空间的真实感，让人们在漫画中寻找自我，感悟不同的人生。

“我做了一个梦，梦里有触手可及的七彩长虹，还有那美丽的流星划过天际”这里的“梦”不仅仅指真实的梦境，而是指人们内心所向往的理想生活，是人们主观世界的想象。在每个人的主观世界中，都有着对美好生活的向往，这个世界有“七彩长虹”和“满天的流星”，每个人都想在这美好的梦境中睡去。但“生活往往会欺骗我们，布置了两个三个的陷阱”，并将我们的双眼蒙蔽，需要我们认真去触摸，去感受，才能真正领悟这个陌生而又熟悉的现实世界。但这又如何？我们还应当正视生活，感受生活，发现生活中的美好，只有这样我们才能越过这些陷阱，体验生活中的乐趣。因为人的一生都是在“跌跌撞撞摸索前行”虽然最终会“凄凄惨惨孑然一生”但我们都应找到自己人生的灯塔。

除此之外，吴文通的漫画作品能够满足人们的精神需求，漫画作为一种艺术表现形式，能够赋予人们精神上的需求，并能够以一种特殊的形式反映当今现实生活，从而让阅读者在漫画中收获快乐，进行反思。

吴文通的漫画作品以一种全新的手法促进人们对世界的思考，以一种娱乐的形式表现出内心的思想情感。当“我沐浴在春风里，拂面而过的却是刺骨的寒冷”理想和现实就像是“春风”与“寒风”一般，我们生活在理想的世界中，像是沐浴在春风一般，感受春风所带来的抚摸与温暖，但人总不能永远的活在自己理想中的世界，应跳脱出来，感受现实社会。

虽然现实带给我们的将会是刺骨的寒冷，但我们可以“等风来临时，丢掉自己的梦想，放飞灵魂，随风去到天涯海角”可以“展翅高飞，翱翔在空中”可以“爬到月亮上边去，仔细的数一数星星”看一看这个美妙的世界，或许能够得到不一样的感受，也只有这样，才能使我们得到成长。吴文通这种形式的漫画能够直击我们的内心世界，从漫画中联想到自己，从而让我们体会到其中的含义，并对其进行更深层次的反思。

吴文通的漫画作品主要是对“创作”与“受众”这两个群体而言的，用简单、夸张的手法来描绘现实生活或社会现象，有时歌颂、有时讽刺、有时象征、有时比喻，以一种幽默、诙谐的画面表达内心的思想情感和当代社会的种种迹象。同时，他的作品题材里融合了部分传统文化，地方特色做背景，并将自己的经历和故事进行演绎，以讽刺、幽默为主要特征进行创作。

“人们说天外还有天，我想去看看”这幅作品极具湘西土家族苗族自治州地域文化特色，将苗族“上刀梯”的习俗融入漫画创作中，不仅是对漫画创作的一种创新，也在一方面表现了苗族人民不畏艰险，不怕困难，迎刃而上的勇敢精神。“我迷失在了野外，可我找回了我自己”这副作品是吴文通漫画家将自己的经历和现实进行漫画表现的一种创作方式，借助漫画的方式进行情感的宣泄，漫画中的牛是人类忠实的朋友，在这现实的社会中，有时候动物的纯真能够给我们带来更多慰藉，读者也能从画面中感受到更多，由此对现实世界进行反思。

“我要把自己包裹起来，就像粽子，然后毫不犹豫的投进汨罗江里”表达了吴文通对屈原的敬佩，并借屈原来表达自己内心的情感和抱负，或是因为看透了现实生活的残酷，或是因为敬佩屈原那种爱国、高尚的精神，因此想要将自己用“粽叶”包裹起来，去追随心中的呐喊，远离这喧嚣的世界。同时，画面构思也是很巧妙的，人物伸起来的手臂以及垂落在地的布匹恰好形成一扇门的造型，也是暗喻作者自己的心门，作者虽然把自己包裹封闭起来，可依旧有一扇心门是敞开着的。

吴文通的作品与其他漫画作品有着本质的区别，其表现方式十分简洁且个性鲜明。通过简单的线条勾勒和描绘物体和人物的基本形象，线条虽然简洁，但能够传达出漫画作品的合理性和直观性，这也是吴文通漫画家内心思想情感表达的重要载体，通过极具动感的线条来表现本人对现实生活的态度和思考。吴文通的漫画作品便是借助简单的线条来表达自己的内心情感，从自身内容、社会现象，自我态度等各个方面出发，以幽默、风趣手法进行表现，通过极具隐喻意义的漫画反映当今时代特点，并能够从侧面展现出这个时代的价值观念和各种社会问题，由此引发人们深思。除此之外，画面通过、隐喻等要素共同构成漫画的艺术形式，他们之间既相互独立，又相互融合，能够更加丰富其漫画在艺术语言上的表达。从吴文通的漫画作品中我们能进一步的探索到其中所表现出的价值观，并带有时代的价值观念和人文价值。

随着当代社会的发展，漫画的视觉艺术表现形式也在不断的发生变化，无论是其创作方式，表现形式以及绘画风格上，都有了更加丰富的体验。漫画风格的多样化能够带给人们更加新鲜的视觉效果，但由于漫画创作门槛的降低，当今的漫画市场也出现了鱼龙混杂的现象，无法辨别漫画作品的好坏，作品的良莠不齐也会对今后漫画的发展产生一定的负面影响，但一个好的漫画作品应当能够透过画面看到其本质，而吴文通的作品是基于自身对现实生活的理解上的，所运用的题材也都是从现实生活中提取和发现的，因此更加贴近人们生活，通俗易懂，通过简单的画面配以文字，能够在第一时间内找到漫画作品的重点。并且，从吴文通的漫画作品中，我们能够看到一条十分清晰的线索，无论是讽刺还是幽默，热血或是传统，从其呈现方式、创作手法中都能够感受到其中的人文关怀。正如鲁迅先生在《漫谈“漫画”》一文中所写：“第一要紧事是诚实，要确切的显示了事件或人物的姿态，也就是精神。”

吴文通作品正是如此，从真实生活中提取素材来展现问题的本质现象，能够让人们对其有更加深刻的解读与思考。而吴文通则像是一位行吟诗人或是一位哲学家，他从生活中获取灵感，再将灵感给予漫画，以一种幽默的艺术手法进行表现，从这种看似夸张、怪诞的图像中又能体会到他所表达的思想情感，感受现实世界中的种种无奈和心酸，引发人们思考，为我们传递力量，带来温暖，滋润心田。

每当我们看到吴文通的漫画作品是时，就能够感受到他的异想天开，捕捉到他那诙谐的眼睛。细细品读吴文通的漫画作品，像是聆听一首人生进行曲，有时激情高昂，有时阴郁忧伤，有时快乐无边，有短暂的颓废不堪，也能够体会到振奋人心的澎湃之情，现实生活中的酸甜苦辣，喜怒哀乐都能够从他的笔尖中流露的淋漓尽致，乍看会心一笑，再看感悟深刻。

编辑：赵乐  责编：崔时任

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