明代花鸟画第一家（吕纪1）

　　明 吕纪《桂菊山禽图》吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花。花木树丛间有绶带鸟4只，1只在桂树上鸣叫，3只散于地上啄食;枝头另有鹆3只，鸣叫雀跃。全图用笔工整细致，线条挺拔有力，色彩丰富鲜艳，具有强烈的装饰效果，为吕纪精品之一。画幅左上作者自识“吕纪”款，下钤“四明吕纪之印”。

　　吕纪(1477～?)明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县(今浙江省宁波市)人。以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。

　　明弘治年间，入值仁智殿，官至锦卫指挥使，是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。其绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，更直接的原因是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱祐樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，从而造成了吕纪多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。工笔着色与水墨写意能，并善于将两体结合。吕纪初学唐宋各家和同时代的边景昭，后形成自己的风格。他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》等。

　　吕纪 残荷鹰鹭图 绢本设色 纵190cm横105.2cm 故宫博物院

　　此图作于神宗熙宁五年(1072)，是存世最著名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景「S」形的山石，隔著云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

　　吕纪 秋鷺芙蓉 台北故宫博物院藏

　　秋日粉色芙蓉盛开，绿柳摇曳，搭配白鹭，展现明媚秋色。构图上，有大型禽鸟如白鹭立于前景坡石，主要树木如柳枝斜跨画面，上栖较小型雀鸟，为吕纪常见的构景方式。幅中花鸟用笔均匀流畅，不硬挺;树石有起落变化，间有断续感;色泽明丽淳厚，为吕纪宫廷系列富丽面貌的代表。

　　吕纪 荷渚睡凫 轴 绢本 设色画 纵174.5公分 横104.2公分 台北故宫典藏

　　月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲渚上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张本院收藏吕纪「秋渚水禽」颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。

　　吕纪 杏花孔雀 台北故宫博物院藏

　　画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀，周围红白牡丹盛开，树梢麻雀跳跃，画面用色华丽且细緻，整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象徵，孔雀与牡丹意指富贵，而「雀」与「爵」谐音，则暗示高官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。

　　吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

　　萧疏雪景，江天如墨。群凫畏寒相依，多已入眠，衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围，令人体现冬日的寒意。笔墨色泽展现吕纪浑厚的风味，但更为朴实简洁，和其别的作品相比较，更添一层古朴的趣味。

　　吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

　　烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息豆雁四隻，三已入眠，一对月长鸣。幅中画花鸟的笔法工细而不刻板，画坡石则写意。不但表现雁群夜间栖息时，由一雁警戒守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄託著借时、借景抒发情怀的心境，是表现吕纪结合工写，擅于掌握情境气氛特色的代表作。